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Musicien, enseignant et webmaster Pascal Lawrynowicz | language :
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Mise à jour février 2008
Jonathan Mallalieu Beauvillearts
![[image studio1]](interviews/images/studio1.JPG "studio1")
Je suis gérant de Beauville Arts SARL, une entreprise de musique et
théâtre situé au sud-ouest de la France.
J'ai eu beaucoup d'expériences en éducation (15
ans) en
Angleterre, dans des écoles internationales d'ailleurs avant de
m'installer en France il y a 8 ans.
Je suis d'abord joueur de violon-alto mais maintenant je joue plutôt le
piano dans le style pop/jazz. En plus je suis compositeur de
musique de films et pour la télévision. Aussi, je gère un
studio denregistrement.
Mes influences musicales sont :
a) Musique d'orchestre symphonique de Bach à Tchaikovsky
b) Jazz en particulier les pianistes Bill Evans, Chick Corea et
Herbie Hancock
c) Plus récemment, la musique Arabe (j'ai habité la Jordanie pendant 2
ans) et Rock/pop.
La batterie donne l'émotion du morceau, et donc, la mienne.
![[image - studio2]](interviews/images/studio2.JPG "studio2")
Pour que cela valle la peine d'être écouté, il faut que la basse et la batterie ne fassent qu'un.
Le batteur doit être un métronome, connaître la structure du morceau et avoir la capacité de jouer doucement! Energétique, mais calmement.
Exactitude et capacité de travailler vite! Je viens d'offrir une bourse à un batteur sur un de nos stages parce ce qu'il écoutait bien et il jouait remarquablement chaque fois.
J'utilise soit la batterie enregistrée live dans le studio soit des samples loops et hits (simples). Je n'ai pas utilisé MIDI pour la batterie depuis 5 ans.
La musique consiste en 2 choses les
notes et le rythme.
Comme prof., je trouve que trop d'élèves accordent trop d'importance
aux notes alors qu'en réalité le rythme est tout aussi important.
Stewart Copeland (The Police)
Lenny White (Return to Forever)
Crusaders, Incubus & Maroon 5.
![[image - studio3]](interviews/images/studio3.JPG "studio3")
Billy Cobham
Return to Forever - Romantic Warrior
Joni Mitchell - Blue
The Crusaders - Those Southern Knights
Stevie Wonder - Innervisions
Herbie Hancock - Headhunters
Pour le moment j'ai 8 comédies musicales à mettre en scène cet été. En plus, je suis en train de remettre à jour le studio d'enregistrement avec le nouveau Mac, Logic Pro et Protools pour la location et j'ai aussi mes propres projets.
Merci Jonathan pour la grande qualité de ton travail et tes qualités humaines.
^retour^Guillaume Gourmaud dansleparc.free.fr
Je suis assistant spécialisé à Valence
d'Agen (82), saxophoniste, en perpétuelle recherche et
très soucieux de développer une
activité et une progression musicale personnelle, j'essaye
de m'investir dans divers projets extras pédagogiques tels
des créations, la participation à divers
ensembles...
Initialement très influencé par des groupes
pop/rock des années 70-80, j'ai progressivement
basculé vers des musiques à consonnances "jazz"
dans le tout début des années 90 par le biais de
la bossa (Chico Buarque)... pour devenir un inconditionnel de
Mickael Brecker, Chick Coréa et John Coltrane !...
Aujourd'hui, et depuis quelques années, je suis
très à l'écoute de tout ce qui peut se
faire dans multiples styles, et suis particulièrement friand
de l'originalité française en matière
de "jazz" (ONJ, "Paris Jazz big band", Jean Marc Padovani, les
fréres Belmondo...) - enfin, et dans un autre registre,
j'écoute beaucoup les grands compositeurs du
vingtiéme siécle tels Ravel, Stravinsky,
Fauré ou baroques avec, notamment, J.S.Bach.
Une place de choix !!!... j'ai toujours été "accroché" par les parties rythmiques... ceci dit, les aspects harmoniques et timbraux (dans le sens de l'originalité et d'organisations peu communes) tiennent une grande importance dans mes choix;
ça dépend des musiques, mais je pense que pour toutes les musiques actuelles ou "vivantes populaires" et "jazz" le batteur (percussionniste) reste un élèment qui participe le plus à l'identité du morceau... dans les musiques pop/rock, pour moi, ce n'est souvent pas le chanteur devant qui tient la vedette, mais le type qui s'agite derrrière tout le monde !
Qu'il mette tout le monde d'accord !!!... ça
dépend encore du style des musiques, et de mon
rôle, mais, d'une manière
générale, le batteur me donne envie de jouer; et
dans le cas de chorus sur des morceaux aux tempi plus
enlevés ou dans des rythmiques énergiques...
c'est lui qui booste et qui participe à la "solicitation
créative" !
Je suis aussi très interessé par le grand
"reservoir timbral" dont dispose le batteur/percussionniste... c'est
d'une grande richesse dans la musique.
Qu'il soit créatif et qu'il joue comme si il
était sur scéne... le son aussi est important...
on a vite fait, aujourd'hui, de faire sonner une batterie comme une
machine.. c'est domage... il faut garder l'aspect acoustique de cet
instrument !...
C'est vrai, qu'aujourd'hui, les machines arrivent a
créer l'illusion en terme de batterie/percussions ... la
mission du musicien batteur en devient plus difficile, d'ou
l'intéret d'un jeu le plus vivant possible et du timbre le
plus acoustiquement pur.
(live, midi...)
Je pense plutôt "live" et fait partie, malgré moi,
de ceux qui essayent de "faire croire"... je programme rarement dans un
esprit "boite à rythme" mais toujours dans des influences de
batteurs que j'écoute... ceci dit, je reconnaîs
que ça ne vaut jamais un vrai musicien avec son
instrument... et ses idées !!!
Et c'est aussi pour ça que je pense que l'invention musicale
n'a de sens artistique que si elle est partagée et
interprétée par d'autres... j'essaye alors de
faire jouer mes idées, et m'imprégne des autres
solutions et interprétation des musiciens avec lesquels je
peux collaborer !
Le midi est un bon outil de travail, mais j'évite
soigneusement les "loops" ... je tiens à pouvoir revendiquer
tout ce que je fais ! ... sauf, encore une fois, si je collabore avec
d'autres, ce qui est toujours de la plus grande richesse!
Je suis persuadé, en terme de pédagogie musicale,
qu'on ne peut théoriser quelque chose que les
élèves ne savent pas reproduire !
Le rythme (la pratique rythmique), le chant et la danse sont pour moi
les piliés de l'apprentissage du discourt musical... et on
ne peut économiser les étapes
d'intégration avant de réfléchir sur
le pourquoi... un peu comme si nous avions appris à parler
en apprenant les régles de la grammaire !
En dehors de toute technique, les percussions permettent le rapport le
plus direct et accessible à l'instrument... je suis donc
très ouvert à tout ce qui peut graviter autour de
ça dans le souci de réelle "formation musicale".
De plus, dans sa pratique, la batterie permet un travail de
latéralisation et d'aisance corporelle sur plusieurs
niveaux, doublé par la possibilité de multiplier
les couches rythmiques... c'est donc une source d'inspiration
pédagogique primordiale dans l'apprentissage des rythmes et
de leur production dans les cours de formation musicale dont j'ai la
charge -surtout avec des enfants pour qui toute progression reste
envisageable !
Dans un autre registre, la manière de penser les rythmes
(débits) pour les batteurs devrait devenir incontournable
dans les techniques d'apprentissage solfègique;
ça part d'un constat... les élèves les
plus rapidement doués et imperturbables rythmiquement sont
les percussionnistes... mais c'est accessible à tous, il
suffit d'apprendre à fonctionner à l'identique de
ce point de vue là !
Un autre constat, les élèves les plus
à l'écoute dans les ensembles sont
généralement les percussionnistes... la musique
doit toujours s'intégrer dans un contexte, et nos amis
batteurs/percus sont toujours les plus vite en situation dans leur
apprentissage... ne serait ce qu'un contexte pulsationnel; je pense,
qu'on oublie souvent ça dans les autres classes
instrumentales où le souci technique et timbral prend bien
souvent le dessus au "détriment de"...
Difficile de n'en citer qu'un !!!!... allez, quatre et un
percussionniste !... Jeff Porcaro, Omar Hakim, Denis Chambers, Steward
Copeland (pour sa forte identitée)... Trilok Gurtu pour le
percus, notamment pour ce qu'il faisait avec John Mc Laughlin;
J'ai envie de citer des Français !... Manu Katché
(en concert plus qu'en studio), Michel Bachevalier et Paco Sery.
Jeff Porcaro avec "Toto" !...
Pour partir sur une île déserte (avec du courant !) et dont je ne me lasse pas : "Nurcery crime"(Génésis), "Cityscape" (Claus Ogerman et Michael Brecker), "Close to the edge"(Yes), "Cantus infirmus" (john Scofield), "My spanish heart" (Chick Coréa), l'ONJ sous la direction de Claude Barthélémy (deux albums) et le cru François Jeanneau (86)... aïe... ça fait 8 !... de toute façon, l'heure est au MP3... je rajoute le requiem de Fauré, "le tombeau de Couperin" de Ravel, "le sacre du printemps" et "la symphonie des psaumes" de Stravinsky !
Monter un spectacle autour de chansons de Piaf
réarrangées "jazz" avec un copain batteur de
l'ariége !! ;>)
Ecrire un spectacle autour de musiques de Wayne Shorter et
concrétiser un projet autour de chansons pop originales que
j'arrange pour la reformation autour d'un CD du
groupe de ma jeunesse avec lequel, pour moi, tout a
commencé!...
Merci Guillaume d'inaugurer cette rubrique, et merci pour toute la
bonne musique que tu nous donnes.
