INTERVIEWs

Jonathan Mallalieu
Guillaume Gourmaud

Jonathan Mallalieu Beauvillearts

1) Can you introduce you and speak about your influences in music :

I am Managing and Artistic Director of Beauville Arts SARL, a Limited Company specializing in Music and the Performing Arts based in SW France. I have worked in Music Education and extensively in musical theatre for 15 years both in the UK and internationally before settling in France 8 years ago.
I am first an orchestral viola player but now perform mainly as a pianist in the popular and jazz styles. In addition I am a composer specializing in music for TV and film and run a recording studio.
My musical influences are:
a) Orchestral music ranging from Bach to Tchaikovsky
b) Jazz, particularly pianists Bill Evans, Chick Corea & Herbie Hancock
c) More recently Arabic music (following a 2 yr stint in Jordan) and Rock/Pop.

2) How drums are important in the music you're listening to :

The drum beat describes the mood of the piece and subsequently mine !

3) And how is important the drummer :

If you don't have a tight Bass and Drums then it's not worth listening to.

4) What are you expecting from a drummer on stage :

The drummer must be in time, know the structure and be able to play quietly !

5) What are you expecting from a drummer in studio :

Reliability and ability to work quickly. I've recently offered a scholarship to a drummer on a songwriting course as he listens and produces the goods every time.

6) As a music composer how do you create your drums parts :

I use either live drums recorded in the studio or samples loops and single hits. I haven't used midi drums for 5 years. The quality and choice of samples is improving all the time.

7) How is important the rhythm in your teaching :

Music is 2 things : Notes and Rhythm. As a teacher I find that students focus too much on playing the right notes when they're equal partners.

8) Who is your best drummer :

Stewart Copeland (The Police)
Lenny White (Return to Forever)
Crusaders, Incubus & Maroon 5.

9) Your favorite groove :

Billy Cobham

10) 5 music albums :

Return to Forever - Romantic Warrior
Joni Mitchell - Blue
The Crusaders - Those Southern Knights
Stevie Wonder - Innervisions
Herbie Hancock - Headhunters

11) What are your projects :

I have 8 musicals coming up in 2008 (for the moment), and am currently updating my studio for both renting and my own composition (new Mac and Logic).

Thanks Jonathan for your quality work and friendship.

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Guillaume Gourmaud dansleparc.free.fr

guillaume_gourmaud

1) Peux tu te présenter un peu et nous parler de tes influences musicales :

Je suis assistant spécialisé à Valence d'Agen (82), saxophoniste, en perpétuelle recherche et très soucieux de développer une activité et une progression musicale personnelle, j'essaye de m'investir dans divers projets extras pédagogiques tels des créations, la participation à divers ensembles...
Initialement très influencé par des groupes pop/rock des années 70-80, j'ai progressivement basculé vers des musiques à consonnances "jazz" dans le tout début des années 90 par le biais de la bossa (Chico Buarque)... pour devenir un inconditionnel de Mickael Brecker, Chick Coréa et John Coltrane !...
Aujourd'hui, et depuis quelques années, je suis très à l'écoute de tout ce qui peut se faire dans multiples styles, et suis particulièrement friand de l'originalité française en matière de "jazz" (ONJ, "Paris Jazz big band", Jean Marc Padovani, les fréres Belmondo...) - enfin, et dans un autre registre, j'écoute beaucoup les grands compositeurs du vingtiéme siécle tels Ravel, Stravinsky, Fauré ou baroques avec, notamment, J.S.Bach.

2) Quelle place occupe la batterie dans ce que tu écoutes :

Une place de choix !!!... j'ai toujours été "accroché" par les parties rythmiques... ceci dit, les aspects harmoniques et timbraux (dans le sens de l'originalité et d'organisations peu communes) tiennent une grande importance dans mes choix;

3) Et de la comment définis-tu le rôle du batteur dans la musique :

ça dépend des musiques, mais je pense que pour toutes les musiques actuelles ou "vivantes populaires" et "jazz" le batteur (percussionniste) reste un élèment qui participe le plus à l'identité du morceau... dans les musiques pop/rock, pour moi, ce n'est souvent pas le chanteur devant qui tient la vedette, mais le type qui s'agite derrrière tout le monde !

4) Qu'attends tu d'un batteur lorsque tu joues sur scène. Comment celui-ci peut-il influencer ton jeu :

Qu'il mette tout le monde d'accord !!!... ça dépend encore du style des musiques, et de mon rôle, mais, d'une manière générale, le batteur me donne envie de jouer; et dans le cas de chorus sur des morceaux aux tempi plus enlevés ou dans des rythmiques énergiques... c'est lui qui booste et qui participe à la "solicitation créative" !
Je suis aussi très interessé par le grand "reservoir timbral" dont dispose le batteur/percussionniste... c'est d'une grande richesse dans la musique.

5) Qu'attends tu d'un batteur en studio :

Qu'il soit créatif et qu'il joue comme si il était sur scéne... le son aussi est important... on a vite fait, aujourd'hui, de faire sonner une batterie comme une machine.. c'est domage... il faut garder l'aspect acoustique de cet instrument !...
C'est vrai, qu'aujourd'hui, les machines arrivent a créer l'illusion en terme de batterie/percussions ... la mission du musicien batteur en devient plus difficile, d'ou l'intéret d'un jeu le plus vivant possible et du timbre le plus acoustiquement pur.

6) En tant que compositeur comment conçois tu tes parts de batterie :

(live, midi...)
Je pense plutôt "live" et fait partie, malgré moi, de ceux qui essayent de "faire croire"... je programme rarement dans un esprit "boite à rythme" mais toujours dans des influences de batteurs que j'écoute... ceci dit, je reconnaîs que ça ne vaut jamais un vrai musicien avec son instrument... et ses idées !!!
Et c'est aussi pour ça que je pense que l'invention musicale n'a de sens artistique que si elle est partagée et interprétée par d'autres... j'essaye alors de faire jouer mes idées, et m'imprégne des autres solutions et interprétation des musiciens avec lesquels je peux collaborer !
Le midi est un bon outil de travail, mais j'évite soigneusement les "loops" ... je tiens à pouvoir revendiquer tout ce que je fais ! ... sauf, encore une fois, si je collabore avec d'autres, ce qui est toujours de la plus grande richesse!

7) Quelle place occupe la batterie, en tant que vecteur du rythme, dans ta pédagogie :

Je suis persuadé, en terme de pédagogie musicale, qu'on ne peut théoriser quelque chose que les élèves ne savent pas reproduire !
Le rythme (la pratique rythmique), le chant et la danse sont pour moi les piliés de l'apprentissage du discourt musical... et on ne peut économiser les étapes d'intégration avant de réfléchir sur le pourquoi... un peu comme si nous avions appris à parler en apprenant les régles de la grammaire !
En dehors de toute technique, les percussions permettent le rapport le plus direct et accessible à l'instrument... je suis donc très ouvert à tout ce qui peut graviter autour de ça dans le souci de réelle "formation musicale".
De plus, dans sa pratique, la batterie permet un travail de latéralisation et d'aisance corporelle sur plusieurs niveaux, doublé par la possibilité de multiplier les couches rythmiques... c'est donc une source d'inspiration pédagogique primordiale dans l'apprentissage des rythmes et de leur production dans les cours de formation musicale dont j'ai la charge -surtout avec des enfants pour qui toute progression reste envisageable !
Dans un autre registre, la manière de penser les rythmes (débits) pour les batteurs devrait devenir incontournable dans les techniques d'apprentissage solfègique;
ça part d'un constat... les élèves les plus rapidement doués et imperturbables rythmiquement sont les percussionnistes... mais c'est accessible à tous, il suffit d'apprendre à fonctionner à l'identique de ce point de vue là !
Un autre constat, les élèves les plus à l'écoute dans les ensembles sont généralement les percussionnistes... la musique doit toujours s'intégrer dans un contexte, et nos amis batteurs/percus sont toujours les plus vite en situation dans leur apprentissage... ne serait ce qu'un contexte pulsationnel; je pense, qu'on oublie souvent ça dans les autres classes instrumentales où le souci technique et timbral prend bien souvent le dessus au "détriment de"...

8) Quel est ton batteur préféré :

Difficile de n'en citer qu'un !!!!... allez, quatre et un percussionniste !... Jeff Porcaro, Omar Hakim, Denis Chambers, Steward Copeland (pour sa forte identitée)... Trilok Gurtu pour le percus, notamment pour ce qu'il faisait avec John Mc Laughlin;
J'ai envie de citer des Français !... Manu Katché (en concert plus qu'en studio), Michel Bachevalier et Paco Sery.

9) Quel est le meilleur groove que tu aies écouté :

Jeff Porcaro avec "Toto" !...

10) 5 disques qui pour toi sont incontournables :

Pour partir sur une île déserte (avec du courant !) et dont je ne me lasse pas : "Nurcery crime"(Génésis), "Cityscape" (Claus Ogerman et Michael Brecker), "Close to the edge"(Yes), "Cantus infirmus" (john Scofield), "My spanish heart" (Chick Coréa), l'ONJ sous la direction de Claude Barthélémy (deux albums) et le cru François Jeanneau (86)... aïe... ça fait 8 !... de toute façon, l'heure est au MP3... je rajoute le requiem de Fauré, "le tombeau de Couperin" de Ravel, "le sacre du printemps" et "la symphonie des psaumes" de Stravinsky !

11) Quels sont tes projets :

Monter un spectacle autour de chansons de Piaf réarrangées "jazz" avec un copain batteur de l'ariége !! ;>)
Ecrire un spectacle autour de musiques de Wayne Shorter et concrétiser un projet autour de chansons pop originales que j'arrange pour la reformation autour d'un CD du groupe de ma jeunesse avec lequel, pour moi, tout a commencé!...

Merci Guillaume d'inaugurer cette rubrique, et merci pour toute la bonne musique que tu nous donnes.

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